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统考将至,艺考生怎么做才能有效提分?
发布时间:2024-09-27

统考将至,如何在剩下的时间内有效提分?整理了考试要点建议,为大家一一讲解!


一、播音主持专业

1、好嗓子俏脸蛋不是决定你是否被录取的决定性因素

有部分考生一直单纯的认为播音系挑选的是好嗓子、俏脸蛋,其实这是一个大误区。考生成千上万,你的特点就是你的招牌,是让老师记住你的最好的方法。我们不否认长相和声音的重要性,但这两样和其他特点一样,都是仅供参考,而这些方面的特点是老师们最终权衡你综合水平的基础,特点越鲜明,得分可能越高。

部分省份中,自我介绍是面试第一项,第一次开口说话就能让老师眼前一亮是关键。大家可以好好准备一下。


2、考试中切勿模仿和做作

播音专业挑选的是苗子,而不是成品。好苗子的第一要求就是态度端正,拥有一颗真诚的心。老师们阅人无数,一眼就可以看出是不是这块料。所以,模仿和做作都是徒劳。

态度和诚心是向老师表达自己可以成为一块好料的有效方法。

态度是可以从着装打扮、紧张程度等等中体现出来。面试中,不影响整体发挥的紧张其实是件好事,老师可以感觉到你对面试的重视程度。


3、真实的表现自己

这一点实际是最难准备的一点,也是最具决定性的一点。那就是,考生本身的素质以及如何真实地展示自己。

播音专业的面试最难的是现场对新闻稿件的模拟主持。这一环节,考生的文化基础、思维逻辑、沟通技巧、生活阅历都将体现出来,做好这些方面,是成败的关键。这是刻意的模仿、掩饰,往往会破绽百出,乱了阵脚。所以只有展现真实的自我才可以协调好各项能力,逻辑清晰地将话题有始有终地顺利说下来,这就是成功。面试就是这样,本着端庄的态度,真实地展现自己,这样可以使自己发挥到最佳。


4、在家对镜子练习提高“镜头感”

从现阶段来看,有不少播音主持考试都是要现场录像的,那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要,考生可以在家面对一面大镜子和自己说话,来完善自己说话时候的面部表情,比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。


二、表(导)演专业艺考生

1、表演艺考时要突出自己

表演艺考是一场激烈而严峻的竞争,这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧,在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力,要有出类拔萃的突出表现,达到一鸣惊人的境地。


2、充分利用考试时间

每场考试对于考生来说也就不到10分钟,一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。有一句话“台上十分钟台下十年功”,表演专业的考试也是这样。所以,想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏,做长期而充分的准备。


3、考官想要的是有个性的考生

表演时一定要有个性,招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑,而内在的气质美,性格塑造力的美往往是考官更看重的。


4、让生活引领考试 

表演艺考时考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入到考场的表演中。实际上,影视、话剧的表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。


三、音乐类专业

1、身体是革命的本钱

一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上。对于艺考声乐的考生来说,对于嗓子的保养、保护是最重要的。所以艺考君在这里提醒广大考生:在平日练习或应试时,不要选择难度较大的曲目。有些高音尝试之后不是很容易驾驭,这时就应适当降音或另择曲目。以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害,这种遗憾是得不偿失的。


2、曲目选择的要领

世界上找不出两个完全相同的人,当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了,不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲,有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。一切都应该从实际出发, 一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时,应充分考虑到自身的条件与能力,扬己之长、避己之短。


3、如何丰富舞台表现力

在音乐艺术中,我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”,歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱,再加上丰富的舞台表现力,才能把歌曲演绎的尽善尽美。这就要求同学们在平时演唱中,培养自己良好的乐感,对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受,从作品的内容和感情上出发,切忌在外型上故作姿态,手舞足蹈,身体随意晃动。 

在舞台上,一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外,还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质,完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下,歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球,成功的可能性就更大一些。所以,丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。


4、心理素质的培养与提高

有的考生考前准备非常充分,对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握,演唱也比较完整。但一到考场,由于各方面条件都不适应,如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素,导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促,心率加快,感知模糊,思维活动减慢,甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了,这种貌似很小的失误,却是不应该发生的低级错误。


四、舞蹈专业

1、状态

考生一旦进入考官的视野,不管是候场还是在场上,都要保持舞者良好的仪表仪态。考试完毕,不管是对自己的表现满意或不满意,都要镇静地离场,离场前记得给老师真诚的鞠一躬,说一声谢谢老师!


2、动作

做不到位的动作千万不要勉强,舞蹈动作,要给人以美的享受,即便是技巧测试当中的规定动作,也不要勉强的做到难看状,在剧目表演中即兴舞蹈中更要注意这一点。


3、方位

你的任何表现考官都会看到,要注意站位,靠近中间不要偏到两边,整个舞蹈的过程中一定要有方向感,离考官的前后距离也要适当,根据考场的情况,上场前要有所规划。


4、音乐

最好一个U盘或者CD片上只录一个曲子,盘上有几支曲子时,考试用的要放在第一个。


5、装束

一般来说除剧目之外,是不允许化妆的,有的允许化淡妆,体操服选基础款才是最适合考试的,衣服的颜色根据孩子的肤色进行选择,要素雅、大方,千万不要花哨。女孩要把头发盘起来,不论是皮筋、卡子还是发网,全部都要用黑色的。其它配饰统统要摘掉,舞蹈鞋要穿纯布、肉色的。以上用品包括道具要有备份的,冬季注意保暖,外面可以穿个长大衣。


6、剧目

把最精华的部分尽量放在前中部,剧目开始不要拖泥带水,要尽快进入精华部分,一般来说剧目时间为一分半,精华部分要放在前一分钟,对于模仿成品舞的,要结合自身特点有所改编。剧目是对考生的乐感,舞感、情感等舞蹈能力的综合考量,不是纯粹舞蹈动作的堆砌,所以要注意对音乐的把控,对舞蹈动作的把控,对舞蹈表现力的把控,要非常投入的用心跳,用情跳,切不可面无表情的只是跳动作。


五、美术专业

1、合理控制考试时间

建议同学们将3个小时的考试时间合理地划分时间段。如,看到试题,首先花上10分钟进行观察等。要指出的是,最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整,应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节,就可以拉开10到20分的差距。


2、把握整体和局部的关系

缺乏整体观念,是很多考生的通病。不同的考试步骤,能够得到不同的画面效果。很多考生喜欢从局部入手。在他们看来,通过局部的一块块拼接,最后能凑成一个画面。这种观点是错误的。

离考试还有一段时间,现在调整这一习惯还来得及。从整体观察,从局部入手,再回到整体。每画一笔,都要明白是要达到什么目的。


3、研究常考物品的结构

物体的凹凸起伏,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。不管是考素描,还是色彩、速写,都要考考生对这些结构的理解程度。

以画素描头像为例,考生在考前应该对头像上有哪些重要骨骼、哪些大块肌肉等有所研究,应将这些结构倒背如流,并能理解应用到绘画中。


4、考色彩强调画面构图

色彩要强调构图的训练。很多学生认为考色彩就只考察色彩,对画面构图不进行组织,这种观念是错误的。在考色彩时,最好要从整体色调来确定使用的颜色。即使同一种红色,也能有5、6种表达颜色。


5、速写是拉开差距的关键

从历年考试来看,速写部分一直是考生的弱项。各省统考科目考试分值不等,但在校考中速写的分值也是这重中之重,这表明,速写考得好不好,将成为拉开考生彼此间差距的关键。

▶注意

一是速写中,也应当有一些明暗部分体现;

二是要画出人物面部神态,其次是要画出手部的关节结构,注意线条的前后关系;

三是要突出画面形体的转折面,不要只画一个平面(如全部正面或全部侧面)。


来源:网络

 
 
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